Las ciudades

Estas vacaciones (hace oceános de tiempo), tras un par de visitas a lugares y un par de lecturas me han estado rondando las ciudades. Cada visita a un lugar nuevo me transmitía impresiones y sensaciones distintas, cada sitio tiene su ritmo, sus olores y la gente funciona de una manera propia.

En algunos libros, dioses antiguos, que personificaban aspectos de la vida cotidiana y lugares, dioses de los ríos, montañas, bosques, lagos... tendrían ahora su equivalente en las ciudades, seguramente en el inconsciente colectivo literario haya un dios o diosa de Nueva York, de París, México DF...

El dios de las ciudades haciendo de las suyas

Con estas ideas coquetean una serie de obras, empezando desde el final me viene a la cabeza el genial comic de Warren Ellis The Authority. En este comic Jack Hawksmoor es el dios de las ciudades. Descubrimos aquí que las ciudades son entidades, que tienen género y lo mejor de todo: que puedes pegar a alguien con una ciudad, que las ciudades son incluso enormes trajes de combate que te pueden vestir cuando tengas que enfrentarte a una amenaza de magnitud.

Haroun Al Raschid a punto de cerrar un trato

Anterior a esto y todavía en comic tenemos el Sandman de Neil Gaiman, en una de las historias, Ramadán, se nos habla de la ciudad de Bagdag. El califa aparece atormentado e inconsolable, a pesar de que la perfección le rodea, a pesar de que vive en la mejor ciudad posible. En el mismo libro encontramos a Marco Polo en otro relato, tal vez un guiño a nuestro siguiente caso.

Italo Calvino recorre las Ciudades invisibles través de los sentidos de Marco Polo. Polo le va contando sobre estos lugares al Kublai Kan a lo largo de varias veladas. El tono de todo el libro es tremendamente sugerente y nos hace intuir un universo más allá de lo que se cuenta. Efecto iceberg lo llamaría, como si por debajo del hielo que asoma se presintiese mucho más por debajo, el propio autor reconoce que el libro se le escapó en algún momento y cobró vida propia.

Al cabo de tres jornadas, andando hacia el mediodía, el hombre se encuentra en Anastasia, ciudad bañada por canales concéntricos y sobrevolada por cometas. Debería ahora enumerar las mercancías que se compran a buen precio: ágata, ónix crisopacio y otras variedades de calcedonia; alabar la carne del faisán dorado que se cocina sobre la llama de leña de cerezo estacionada y se espolvorea con mucho orégano; hablar de las mujeres que he visto bañarse en el estanque de un jardín y que a veces -así cuentan- invitan al viajero a desvestirse con ellas y a perseguirlas en el agua.

Italo Calvino. LAS CIUDADES Y EL DESEO

Anterior a Calvino tenemos la obra de Lord Dunsany, concretamente la recopilación de cuentos Cuentos de un soñador. Curiosa la influencia de este autor en contraposición a lo poco conocido(*) que es.

Bethmoora; ningún enemigo las asalta. No hay luces en sus casas ni pisadas en sus calles; está muerta y sola más allá de los montes de Hap; y yo quisiera ver de nuevo a Bethmoora, pero no me atrevo. Hace muchos años, según me han dicho, que Bethmoora está desolada. De su desolación se habla en las tabernas donde se juntan los marineros, y ciertos viajeros me lo han contado. Yo tenía la esperanza de haber visto otra vez Bethmoora. Muchos años han pasado, me dijeron, desde que se hizo la última vendimia de las viñas que yo conocí, donde ahora es todo desierto.

Lord Dunsany. Bethmora

Curioso la relación que tienen entre sí los universos de estos autores. Sin haber profunizado demasiado no he encontrado referencias cruzadas entre ellos ni agradecimientos de ningún tipo. Calvino no nombra a Dunsany en el prólogo/discurso acerca de Las ciudades invisibles, habla únicamente de su proceso creativo y de como unos apuntes en una carpeta sobre ciudades que imaginaba se terminaron convirtiendo en un libro. Digo esto no porque Calvino me parezca un plagiario, que no es el caso, su obra tiene una indudable originalidad propia, sino porque la referencia me parece tan obvia que me ha extrañado no encontrarla. Los otros dos, Gaiman y Ellis, han construido su obra en mayor o menor medida buscando una posmodernidad basada en estereotipos pop. Partiendo de esta premisa cualquier referencia cruzada o repetición de situaciones o conceptos adquiere una significación adicional y originalidad propia cuando se entiende la obra como homenaje o relectura de materiales anteriores y supuestamente conocidos por todos. Y esto tampoco me parece mal, este enfoque me gustó hasta en La Liga de los Caballeros Extraordinarios del melodramático Alan Moore.

(*) Es una afirmación un poco gratuita y no medible enunciada como verdad solamente para dar forma a una percepción personal

Por tus alusiones se te conocerá

Las alusiones directas al lector son irritantes, siempre.

Surrender??!!

¡¡¿¿Rendirme??!! ¿¿Te has creído que esta letra que llevo en la cabeza significa Francia??

Una rosa en un montón de estiércol

Aplicado al cine, comic o literatura o cualquier otro contexto análogo. Se refiere al hecho de que alguno de los contenidos de una obra mala sea sorprendentemente bueno. No sé si el siguiente fragmento se lo parecerá a alguien. Es de Star Wars, el llamado Episodio I. Se refiere a la música principalmente pero la escena tampoco está mal:

Obi-Wan Kenobi , Qui-Gon Jinn y el exótico Darth Maul en busca de un final

Pero como decía lo que hace la escena destacable es la música Duel of fates de John Williams, emocionante, y como casi todo lo de Williams con "ecos" a otras obras, suyas o de otros compositores:

El momento escena/banda sonora no llega al paroxismo de otras, mucho más cargadas de significado (sin estiércol), como Conan con el tema Riddle of Steel / Riders of Doom de Basil Poledouris en la escena de la batalla después de rezar a Crom. También memorable y parecida es la escena de la cabalgata entre los almendros de Excalibur de Boorman con el Carmina Burana de Carl Orff. Había separado un par de fotogramas de Conan y de Excalibur, pero luego me lo pensé mejor, hubieran desentonado con el tema del post.

Momentos anticlimáticos de la historia del cine

"I could have got more out"*

*Podría haber sacado más

Opinión cualificada

Hoy, superando el vacío interior que me han dejado las vacaciones, como 10 veces más fuerte que el que me producen las compras compulsivas de comics, me ha venido a la cabeza la idea de la opinión cualificada. El contexto es normalmente internet, un foro o la sección de comentarios de un blog y el tema surge por ejemplo cuando criticamos una película. Resulta que nuestro interlocutor ha estudiado cine. Se exponen opiniones y ocurre que divergen "un poco". Bastante probable que si la cosa se lía un poco se saque a relucir el tema de los estudios del otro. Esta revelación intenta zanjar la cuestión saliéndose de la argumentación y tratando de apabullar. Mal. El cabrón dogmático se harta (o no es capaz de seguir) y rompe la baraja.

Como este tema concreto hay mil más, la mayoría de los cuales pueden ser tratados y argumentados sin ser un especialista o tener la experiencia directa. Con esto que digo no estoy democratizando el saber ni diciendo que todas las opiniones sean válidas, no nos engañemos, muy a menudo la gente opina sin saber, repite una copla como un loro o dice lo primero que se le pasa por la cabeza y en general habla o escribe mierda. No, el tema no es que toda opinión sea válida, sino que para nuestro caso esta no está monopolizada por el estudiante de cine de turno, o en general por el "especialista" de cada tópico.

Temas como el cine son por ejemplo las artes, la política, el llamado "problema vasco" en el que "como no eres de Euskadi no sabes lo que está pasando allí" (tienes que ser de allí para poder opinar), religión, etc...

Si queda alguna duda, no hay más que echarle un ojo al panorama cinematográfico y ver toda la mierda que nos inunda por cada película que merece la pena (la cosa tiene más gracia si se aplica al cine español, que los americanos por lo menos tienen la excusa de la presión de los estudios). Todas esas cacas estarán probablemente dirigidas por fenómenos con título de la escuela de cine. Ergo si ya los patanes que dirigen mal quedan descalificados del circuito de opinión, aquellos que ni siquiera han sido capaces de llegar a dirigir algo están bastante lejos de monopolizar nada.

¿Dejarías que te convenciensen de algo los genios que rodaron esta perla?

Bien hervido con fundido en rojo

Hard Boiled de John Woo

Educando a los niños

Hay una manera de educar a los hijos de Samurais. En su infancia se ha de favorecer su bravura y evitar darles miedo frívolamente o burlarse de ellos. Si una persona se ve afectada por la cobardía cuando niño, queda una cicatriz para toda la vida.

Es un error de los padres que, sin reflexionar, hagan temer a los niños los relámpagos, los sitios oscuros, o contarles cosas terroríficas para provocar sus lloros. Más aún, si un niño es reñido severamente se volverá tímido. No debe tolerarse que se formen malos hábitos. Después que se ha formado un mal hábito, aunque se reprenda al niño, ya no mejorará. Para cosas tales como el hablar correctamente o tener un buen comportamiento hay que volver gradualmente al niño consciente de ello. No dejéis que el niño conozca la avaricia. Otra cosa más, si tiene una naturaleza normal, se desarrollará siguiendo el camino que se le marque.

Hagakure (S XVIII)

Yamamoto Tsunetomo

Lugares comunes, lugares peligrosos

Domesticando, pero no a todos...

Ayer me acordé del zorro de El Principito, la parte de: ¿Qué significa domesticar? muy bonita. Me acuerdo que leí ese libro con mi padre y ese verano aprendí a hablar francés. ¡Qué barbaridad! de cero a todo en un verano. Si hubiera seguido haciendo eso todos los veranos desde aquel ahora sabría más de 10 idiomas (por lo menos de los fáciles del tipo de italiano o portugués). Pero me extravío, recuerdo que ese libro estaba lleno de momentos estupendos y así me gusta recordarlos. El tema de la Rosa, "Lo esencial es invisible a los ojos", el astrónomo turco (ahora que soy consultor me viene mucho a la cabeza lo del traje) etc..

Años después (no muchos), hablamos de ese libro en la clase de filosofía, por aquel entonces muchos lo habíamos leído, El Principito se convirtió en un fenómeno compartido en el que una gran cantidad de gente (10 por lo menos) explorábamos nuestro gusto y sensibilidad sobre el libro. En aquel momento no fui consciente del todo de lo que aquello significaba. Para mi los buenos momentos literarios o artísticos personales han sido cada uno como un lugar secreto en el bosque.

Ahora pienso en aquel lugar secreto, compartido en aquel momento sólo con mi padre, y que luego pasó a ser de dominio público. Aquel rincón del bosque fue pisoteado, claro que entonces no me parecía eso. Ver tanta gente por allí era reafirmante y el sentimiento de especialidad todavía no estaba gastado.

El beso, de Klimt, belleza asequible para todas las sensibilidades

Seguí visitando ese tipo de lugares, conmovido. Visité a El lobo estepario y a El Beso de Klimt, La Piedad de Miguel Ángel, y a otros así. Con el tiempo he visto esos sitios atiborrados de gente, la mayor parte de la cual(misántropo diréis), no me ha gustado encontrármela ahí. Determinadas obras tienen un punto emotivo, muy emotivo y es incómodo encontrarte a esa gente ahí. Además, ¿qué se puede decir? a esta emotividad extrema no se puede acceder con palabras, o no se puede con facilidad.

Estos lugares han sido muy transitados, estos lugares están ahora llenos de gente peligrosa. En cualquier momento te puede salir una sonrisa bobalicona mientras compartes de manera banal algo cuyo sabor ya se te ha escapado.

Chuck contra La Gran Máquina

Gran momento lleno de analogías, Hundred y Chuck, no olvidar tampoco el libro de Perl detrás. En este fotograma poco hay dejado al azar...

Un blues por el pasado...

Tokio Blues (Norwegian wood) - Haruki Murakami

La nostalgia por el pasado de un adulto genera un gran flashback, que te transporta al paso por la última etapa de su adolescencia, siendo esto solamente un marco de referencia temporal y no la historia central. Desde esta perspectiva un protagonista solitario (que curiosamente no transmite soledad) y estigmatizado por su pasado (más de lo que él mismo cree) nos despierta sensaciones agridulces haciendo que recordemos sentimientos de nuestro pasados al describirnos de una manera muy evocadora su cotidianeidad y su relación con la gente que le rodea...

Tokio blues está llena de sucesos casi oníricos y personajes muy poco habituales, con ciertos tintes de realismo mágico en su forma de pensar. Las descripciones son casi telegráficas pero nos hacen ver todo muy claramente, quiza imaginándolo a nuestra manera... Pero de cualquier forma uno consigue al leerlo "degustar" lo que está siendo descrito al sentirlo como si fuera algo nuestro, parte de nuestra infancia/adolescencia/pasado, sin llegar por este motivo a sentirnos demasiado identificados con Watanabe (nuestro protagonista), ya que él es casi un personaje de fábula más que una persona que nos podamos encontrar en nuestro día a día. Esto mismo sucede con los demás personajes que rodean a Watanabe, siendo todos ellos excepcionales de alguna forma al mismo tiempo que se sienten atrapados por si mismos, más condenados a su destino que predestinados.

Recomiendo tener cuidado con el efecto adictivo de sus páginas y leerlo poco a poco, saboreando cada párrafo, ya que más que una novela hecha para contarte una historia parece hecha para evocar, siendo cada capitulo como una bocanada casual de algún aroma de nuestro pasado.

Todo empieza con esta melodía (de ahí el título):

Y aquí la que sería mi "Nowegian wood":

El problema de Monty Hall

Supón que estás en un concurso, y se te ofrece escoger entre tres puertas: detrás de una de ellas hay un coche, y detrás de las otras, cabras. Escoges una puerta, digamos la nº1, y el presentador, que sabe lo que hay detrás de las puertas, abre otra, digamos la nº3, que contiene una cabra. Entonces te pregunta: "¿No prefieres escoger la nº2?". ¿Es mejor para ti cambiar tu elección?

Extraído de una carta de Craig F. Whitaker a la columna de Marilyn vos Savant en Parade Magazine en 1990

La sabiduría oculta

Como hippies setenteros

El otro día cacé la parte final de Dune en el Canal 8. Muy emotiva, una de las mejores adaptaciones de novelas, en cuanto a captar la esencia de la obra. Con todos esos fremen barbudos tan auténticos, no como los de las nuevas versiones, recién salidos del set de maquillaje.

El caso es que la película tiene algunos puntos que siempre me han dejado un resquicio de inquietud, a pesar de gustarme. El uso de la voz, por ejemplo, en la novela la voz funcionaba como una herramienta de control de voluntades. Una Bene Gesserit entrena esta habilidad para, en momentos críticos, hacer sugerencias irresistibles, o, como mínimo, desestabilizar a un oponente para conseguir una ventaja. En la película la voz se proyecta a través de un micro y se utiliza como arma de energía. Películas y libros son cosas distintas y dependen de un lenguaje distinto, mi yo purista se debatía entre lo espectacular y conseguido que queda el arma de sonido en la peli y la perversión del espíritu original. Al final me quedo con las dos. Viviendo tan contento en la ambigüedad, que según Neal Stephenson es una prueba de inteligencia...

Otra licencia es la toma de la especia que convierte a Paul en el Kwisatz Haderach. Los poderes adquiridos van más allá de la presciencia del libro. Con el despertar del durmiente las reverendas madres (Alia, Jessica, Mohiam) empiezan a sangrar, convirtiendo la toma del agua de vida en un fenómeno compartido, telepático. En esta misma línea, más tarde, Paul se comunica mentalmente con Alia para cantarle cuando tiene que poner a volar al gordo flotante con un poquito de Gom Jabbar. Luego, el gusano de arena se come al gordo pervertido, para regocijo de todos. Este momento no me gustó del todo. El nacimiento de un Kwisatz Haderach, el que puede estar en varios sitios a a la vez, puede ser percibido por otros prescientes, como los navegantes de la cofradía, por el impacto que este hecho tiene en sus propias visiones, por como cambia el futuro, pero no es telepatía.

Dios creó Arrakis para probar a los fieles

El tercer chirrido fue la lluvia final, autentificando al mesías como elegido de Dios. Este final sí que va completamente contra el libro, concretamente contra dos ideas: la ecología y la manipulación religiosa. La ecología porque la modificación del clima de Arrakis se lleva a cabo a lo largo de años y la lluvia no llega hasta más tarde. Una parte importante de la trama gira en torno a los pequeños cambios en el planeta para convertir el desierto en un vergel. Acerca del punto religioso, la idea fundamental del libro es la manipulación de las creencias religiosas de individuos y masas, la introducción de un elemento sobrenatural sin justificación, pues...

Hombres y niños

Y en ese mismo momento Sherman llevó a cabo un horrible descubrimiento, el mismo que todos los hombres , tarde o temprano, hacen en relación con su respectivo padre. Por vez primera comprendió que el anciano que tenía junto a él no era un padre envejecido sino un muchacho, un muchacho muy parecido al que había sido él mismo, un muchacho que creció, tuvo un hijo y, lo mejor que pudo, obedeciendo a su sentido del deber y también, quizás, por amor, adoptó un papel consistente en Ser Padre, a fin de que su hijo tuviera una figura mítica e infinitamente importante a su lado: la figura del Protector encargado de impedir que se destapara la caja que contenía todas las posibilidades de caos y desastre que la vida puede traer consigo. Y, ahora, ese muchacho, ese buen actor, se había hecho viejo, frágil, se había convertido en un ser cansado, mucho más cansado que nunca ante la perspectiva de tener que ponerse otra vez la armadura de Protector, cuando sus hombros ya no tenían fuerzas para cargar con ella.

La hoguera de las vanidades

Tom Wolfe

Los muertos

En el fondo todos somos solamente recuerdos

Alejandro Jodorowsky

La realidad de un imperio

Quizá el imperio, pensó Kublai, no es sino un zodiaco de fantasmas de la mente.
-El día que conozca todos los emblemas-preguntó a Marco - ¿conseguiré al fin poseer mi imperio?
Y el veneciano:
-Señor, no lo creas: ese día serás tú mismo emblema entre los emblemas.

Marco Polo y Kublai Kan
Las ciudades invisibles
Italo Calvino

Iaidō (居合道)

El otro día hablando con una amiga de Zatoichi (座頭市) la cosa derivó hasta la técnica de espada que utiliza. Por lo visto no es estrictamente Kendō (剣道), como podría asociar cualquiera cuando le hablan de katanas (刀). Como podemos ver en la película, los movimientos de Zatoichi parten en primer lugar del acto de desenfundar la katana, en este contexto la velocidad de respuesta y la anticipación al contrincante se convierten en la vía de la victoria.

Me comentaba mi amiga que pensaba que esta técnica se trataba del Kobudō (古武道), pero investigando un poco, el Kobudō consiste en una serie de técnicas marciales de Okinawa, relacionadas con armas como nunchakus (los de Bruce Lee en Operación Dragón) , Bō (bastón largo), kama (una especie de hoz), también según la variedad alguna espada y otras armas. La mayoría de las técnicas del Kobudo son para armas basadas en herramientas tradicionales. Pero normalmente no katana como la de Zatoichi.

La técnica es el Iaidō (居合道, Iaidō) , y la maestría de la espada pasa por la rapidez de reacción. El practicante del Iaidō debe estar al tanto de cualquier ataque no declarado. Sobre este tema me viene a la cabeza El libro de los 5 anillos, en él se dice que un guerrero (samurai) debe estar en estado de permanente atención. No considera deshonroso atacar súbitamente a otro samurai, incluso se considera un mérito desenfundar y atacar el primero. Un samurai debe tener una conciencia total y estar en sintonía con el mundo, con todo lo que le rodea, sólo así podrá anticipar los movimientos de sus oponentes.

Como guerrero debo siempre mi espada lista, nunca se sabe quién puede estar al acecho. En un bar un yojimbo (用心棒) cualquiera puede intentar desenfundar antes que yo. No importa que trate de mantener a su mujer o tenga alguna buena intención ulterior. Cuando hablamos de katanas perdemos el contacto con el mundo, el aquí y el ahora se hacen principales. La pureza proviene del mero enfrentamiento. En cuanto percibo una perturbación en mi espectro de atención debo tener la espada lista. La anticipación es principal, excepto el combate en sí, el resto del universo no tiene importancia. Más que ninguna otra cosa es la anticipación lo que da la victoria. El combate ya ha ocurrido en mi cabeza antes de que el acero se cruce. Y el acero de Zatoichi es muy afilado, capaz, dicen, de cortar a los mismos dioses si estos se interponen en su camino.

Creadores de videojuegos

"-Aquí, pequeño, puedes ver una muestra de representativa de nuestro público, consumidores lambda, con todos sus preciosos complejos y neurosis, a quienes debemos divertir sin elevarles nunca por encima de su débil nivel mental.

-¡Cincuenta idiotas, ejemplos perfectos del consumidor estándar, reclutados en los principales sistemas planetarios!

-Ellos deben dar el visto bueno a tus juegos. Si no les gustan tendrás que modificarlos y rehacerlos hasta que acepten entrar en tus mundos que serán más suyos que tuyos ya que los habrás concebido especialmente para sus limitados espíritus."


Los Tecnopadres 3: Planeta juegos

Alejandro Jodorowski y Zoran Janjetov

Lo nauseabundo

Lo nauseabundo viene a veces desde la generosidad, por eso hay que enfocarlo de manera positiva cuando te ocurre, sobre todo cuando aparece un conocido con las dos manos juntas en forma de ofrenda, llenas de mierda que te regala sintiéndolo desde dentro. Por esa razón no puedes decirle que coja su mierda y se vaya como vino, o que se la ofrezca a alguien que tenga el paladar y la sensibilidad hecha a la mierda. Cuando aparece lo nauseabundo en este contexto debes poner cara de agradecimiento y tomar con tus manos ese hediondo trozo de caca. Eso sí, en cuanto pierdas de vista al bienintencionado mierdoso tira ese pedazo de basura lo más lejos que puedas.

Lo nauseabundo toma a menudo forma de filosofía popular, lo puedes encontrar como una máxima aceptada por todos, como "en el punto medio está la virtud", aplicada indiscriminadamente, mal y a todo, vulgarizando a Aristóteles. A menudo es una cita del infame Tagore, del tipo de "no llores porque el Sol se ha puesto...", tan útil para los libros de autoayuda y reenviados con fotos de cachorros y bebés. Tal vez el que lea estas líneas, tras estos dos ejemplos, crea tener identificado lo que es lo nauseabundo, asociándolo a dos o tres ideas cursis o profundotas, pero el concepto hiede a más niveles.

Cine

La náusea aparece por doquier, cuando alguien te discute algo usando lógica circular, cuando hay una idea común que todos dan por buena porque sí. En el cine cuando alguien se comporta mal, según la moral tradicional probablemente termine muriendo para purgar sus pecados, el leitmotiv del cine de terror, castigar la promiscuidad, todo el que folla muere, se repite por todo el cine clonándose en analogías que se adaptan a cada género. Desde que Mesala pagase su maldad debajo de las ruedas de una cuádriga en cada nueva película hemos podido ver como el mal karma acumulado desde el punto de vista de la "moral tradicional" llevaba a los malos hasta la muerte violenta o destinos aún peores. El cine debe ir más allá de ser una expresión artística, dicen, debe ser educativo, enseñar a la gente. Y claro, con planteamientos tan maniqueos, vamos moldeándonos desde pequeños a aceptar esa manera de pensar. Nos volvemos permeables a asimilar como naturales los mecanismos morales y psicológicos de las películas.

Clark, usas lógica circular

CSI

En CSI cualquiera que se salga un poco de la norma termina en chirona o en la cámara de gas. Van recorriendo estereotiposvariados: consumidores ocasionales de droga, esposas infieles, poderosos, estrellas del deporte, aficionados al porno en la red, góticos... más allá del criminal habitual, con el que nadie se identifica, cobra importancia el delincuente casual, alguien corriente que se ve en una situación difícil y decide quebrantar la ley. El primer mensaje es evidente, si cometes un crimen estás perdido, parecido a lo que decía Punisher , "Si eres culpable estás muerto". El segundo es más jodido, viene por la retorcida asociación de ideas por cercanía espacio-temporal. A Hume le daría un ataque. El segundo mensaje dice, "Si eres distinto ten cuidado, probablemente también termines jodido". Todos los pajilleros amantes del porno en internet, los infieles , consumidores ocasionales de hierba y demás gente alejada del estereotipo de perfecto ciudadano corren el peligro de que su desordena vida les termine abocando al crimen. Cualquiera debe ahora saber que la ciencia forense es infalible, aunque no dejéis huellas dactilares vuestro pelo, sangre y sobre todo vuestro semen terminarán delatándose y ante la evidencia terminaréis confesando vuestros crímenes. Inmediatamente desdeel momento de la institución del proceso penitenciario, una frase lapidaria de un agente de la ley con superioridad moral resonará en vuestros pensamientos. La enseñanza está lista para ser asimilada.

No crea el lector ocasional que desprecio el cine, los libros o las series con lógica perversa, pues la mayoría de lo que veo/leo/consumo está inmerso en ella. Encuentro muchas otras virtudes en esos productos de entretenimiento y, a pesar de sus defectos, los consumo con gusto. Lo mismo aplico a los bienintencionados propagadores de mierda que regalan sus consignas, esto son sólo pequeños momentos dentro de un concepto personal que abarca más facetas, aparte de que todos, incluído yo, hemos caído en esto más o menos veces. Este texto, aunque no lo parezca, intenta no caer en la condescendencia, es sólo un "o lo digo o reviento".

La navaja

No ha de presumirse la existencia de más cosas que las absolutamente necesarias

Guillermo de Ockham

(Entia non sunt multiplicanda praeter necessitatem)

Como el pobre Morel

Hoy me he puesto a releer temas y ver fotos viejas de quedadas de un foro en el escribo desde hace tiempo. Debe ser que tenía el día melancólico. Está lleno de palabras y fotos de gente que ya no escribe. He pensado que tal vez ese foro perdure cuando yo deje de escribir o cuando ya no conozca a nadie de los que escriben. Todos esos temas y fotos son momentos auténticos que se han quedado congelados. De hecho uno se siente casi indiscreto leyendo, tema a tema uno puede rememorar las sensaciones que le hicieron escribir aquello o empatizar con los textos de los otros.

Es curioso que nadie haya pensado en qué va a ser de todos estos testimonios en el futuro, de como toda esa cotidianidad va a quedar atrapada. Dentro de unos años alguien entrará en la red sólo para hacer arqueología, de la misma manera que ahora alguien puede releer un diario o correspondencia de hace 50 años o encontrar fotos viejas en un baúl. La diferencia es que los testimonios de ahora son mucho más vívidos, más reales, equivalen a reproducir la grabación de una conversación.

La invención de Morel

Todo esto me ha recordado al melancólico libro La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares (Si alguien tiene pensado leer el libro tal vez debería saltarse este párrafo). A toda esa gente grabada, inmortalizada y al solitario fugitivo observando y que finalmente se graba e intercala en los momentos de los demás inmortalizándose a su vez. Como el fugitivo del libro de Bioy Casares me he puesto postapocalíptico y se me ha ocurrido que tal vez alguien en un futuro encuentre esos textos e intercale sus comentarios.

Doctor Who, Poe y Ana Frank

Dándole vueltas a la idea de memento mori también me llamó la atención un episodio del Doctor Who (Silence in the library). Trataba de exploradores humanos que iban con su traje espacial. En él había un dispositivo que tenía una "inercia neuronal" que hacía que uno pudiese seguir comunicándose con los recién muertos por este efecto, algo parecido a El extraño caso del señor Valdemar, de Poe. Lo de Ana Frank es más de baja tecnología, pero no deja de ser una idea espeluznante también, aparte de real.









Morel, Who, Frank y Valdemar

Friedrich y las mujeres

Todo lo que me atraes como intelectual me desagradas como hombre.

Lou Andreas-Salomé

Donald, Where's Yer Troosers?

La canción

Así reza una vieja canción escocesa. Y así, cantando esta canción, de manera memorable, termina el último episodio emitido de Terminator: The Sarah Connor Chronicles. La escena final muestra a una IA, John Henry, cantando con Savannah, una niña pequeña. El paroxismo llega cuando se asoma a la puerta un T-1000 que ha reemplazado a la madre de la niña, poniendo cara de satisfacción y complicidad. Hay que apreciar la ironía.


La IA John Henry canta con Savannah una canción tradicional


Todas las escenas de John Henry, cuyo principal periférico es un antiguo cuerpo de terminator conectado por cable, con la niña tienen un regusto a Frankenstein al borde del pozo. El momento canción también tiene un toque 2001:Una Odisea en el espacio. HAL cantando.


El ritmo les atrapa y no pueden evitar mover los pies





Una madre de metal líquido se asoma a la tierna escena




Metafísica

El otro momento a recordar de este episodio es un diálogo de John Henry con James Ellison, el ex-agente del FBI y ahora responsable de seguridad de la enigmática empresa Zeira Corps:

JH -El cerebro humano es un ordenador maravillosa su procesador puede realizar 20 mil millones de cálculos por segundo. El almacenamiento es prácticamente infinito. Pero es deficiente
JE -¿Cómo es eso?
JH -No hay donde descargarlos cuando mueren
JE -No exactamente, no.
JH -Su Biblia soluciona este problema introduciendo el concepto de cielo
JE -Sí
JH -Millones de almas sin cuerpo
JE -OK
JH -Y aún así se requiere de todo esto para procesar una sola entidad a la que llaman John Henry.[señalando el megaordenador que compone la IA]
JE -Sí
JH -Es posible que el cielo tenga un problema de hardware.



John Henry no tiene problemas de hardware


Como final y repaso de la serie entera, decir que la primera temporada no pasa del aprobado raspado, no consigue quitarse el regusto a Z. Todo cambia en la segunda, con un espectacular comienzo. Empiezan a incrementar las posibilidades cinematográficas de la serie cambiando poco a poco el lenguaje visual, saliéndose del formato típico plano contraplano de serie de siempre. Los guiones van siendo cada vez más originales y la trama más atractiva. Otra mejora es la evolución estética y psicológica de los personajes, saliéndose de sus estereotipos de serie tradicional.





John Henry vela por Savannah


La segunda variedad

No puedo terminar la anotación sin hablar de referencias. Empezando por los relatos de Philip K Dick La segunda variedad y El mundo de Jon. En el primero se nos habla de un mundo devastado por la guerra en el que robots antropomorfos pelean contra humanos tras un cataclismo nuclear. En el segundo se nos cuenta la historia de un viaje en el tiempo que altera todo el curso de la historia al matar a alguien en el pasado. Ambos están incluido en el segundo volumen del recopilatorio de relatos de Philip K Dick de Minotauro. Las otras referencias ya han sido citadas, 2001:Una Odisea en el espacio y Frankenstein.

De bonus pongo la canción referida, versión de los Irish Rovers:



Edición: Añado la versión con un punto ominoso cantada en la serie, vivan los estereotipos bien llevados:

Axiomatizando

"El bienestar de la mayoría supera al bienestar de la minoría, o al de uno solo"

Spock

Star Trek II: La ira de Khan

Galactica y diseño inteligente, leyendo entre líneas

Lllevo unos días digiriendo el episodio final de la serie Battlestar Galactica. Al final, tras haberse paseado por toda la galaxia, los errantes seres humanos guiados por una mano divina terminan llegando a un planeta que resulta ser La Tierra. Anteriormente esta civilización había habitado otros mundos y no había tenido ningún contacto con este planeta. A pesar de todo, al llegar, notan que el planeta está habitado por seres humanos primitivos. Según se dice en el episodio estos seres humanos no tenían relación de parentesco o antepasados comunes con los recién llegados.

Toda esta idea se traduce en un diálogo con Adama interpelando a Baltar.

-¿Cómo es posible? Los seres humanos han evolucionado naturalmente en un planeta a un millón de años luz de aquí...las probabilidades de que pase esto son..





-Astronómicas sí...uno incluso podría decir que ha habido una intervención divina.




Hablando el tema con amigos, he propuesto la posibilidad de que el concepto que quieren introducirnos es el de diseño inteligente, esa otra vuelta de tuerca al creacionismo. Otros abogan por una influencia cienciológica :

Conforme un individuo avanza en la jerarquía dentro de la organización, demostrando estar más comprometido con ella, se le van revelando detalles sobre las creencias de la cienciología. Los niveles de esta jerarquía se llaman niveles OT. En los más avanzados de estos niveles les es revelado la existencia de Xenu. Xenu sería un emperador alienígena que dio inicio a una serie de eventos fantásticos que concluirían por explicar cómo los seres humanos son racimos de almas extraterrestres apiñadas dentro de cuerpos ajenos. Cada una de estas almas es llamada, en inglés, body thetans.

De la entrada de la Cienciología en la Wikipedia. También se oye por ahí que la metafísica de Galáctica está influenciada por la obra de Orson Scott Card, concretamente por su obra La memoria de la tierra. No sé, supongo que podría hablar de mil influencias más que se me ocurren, desde comics de Marvel en los que se habla de Los eternos, pasando por la saga de La intervención y la de El exilio en el Plioceno de Julian May y otros.

Escribiendo estas observaciones no sabía muy bien a dónde me podía llevar este post, supongo que todo esto que escrito son circunvalaciones alrededor de mi decepción. A maneras de tomar un punto de vista circunspecto y no afrontar la realidad, que el final de la serie es lamentable, que es poco imaginativo, plagio de otros y demás. Me vuelve esa vieja sensación que no sentía desde mi última película de Spielberg, desde el espeluznante final de IA o Salvar al soldado Ryan o la revelación de los midiclorianos entre otros disgustos. Atrás quedan eso sí, cuatro temporadas maravillosas con unos personajes inolvidables. Por favor que alguien borre los últimos 30 minutos de la serie y no los editen ni en la versión extendida del DVD.

Oh!

Did I fall asleep?

Echo
Dollhouse

Precauciones elementales

¡Se ha bebido el koks sin estricar!

Malmoz
Escala en Faragonescia

En la cárcel

"Ninguno de vosotros lo entiende. Yo no estoy encerrado aquí con vosotros. Sois vosotros los que estaís encerrados aquí conmigo"

Walter Kovacs/Rorschach

Decidores de verdad

Decían en Dune (si es que siempre volvemos a lo mismo) que en toda persona existe un sentido de la verdad intrínseco, que en el adiestramiento de un decidor de la verdad lo que se hace es potenciar esa sensación. Esto no es así para el doctor Cal Lightman, actual reencarnación de Tim Roth en la nueva serie de la Fox, Lie to me . Roth interpreta a un experto en leer el lenguaje corporal, como consultor independiente Lightman asesora a la policía, el ejército o empresas sobre si determinados sujetos mienten o no.






Pero Lightman no cree en los instintos, para él todo debe ser ciencia. Al parecer el instinto te llleva a cometer errores, o eso le dice a Ria Torres, la nueva, cuya peculiaridad es ser natural para la detección de mentiras. Otro personaje interesante es el Doctor Eli Loker, cuya peculiaridad es padecer de Honestidad radical, un trastorno mental que le hace decir siempre la verdad, incluso cuando esta está contraindicada, un tipo transparente dirían algunos. El cuarteto lo termina la Doctora Gillian Foster, una psiquiatra que ayuda construyendo perfiles de los sujetos de interrogatorio.

La tensión sexual parece que girará predeciblemente en torno a las parejas Torres-Loker y Lightman-Foster, naturalmente descartamos a la hija del buen Doctor que andará por los 15, a lo mejor para la 3ª temporada.

De momento vistos los primeros episodios, (creo que va por el 5º), la serie pinta bien. La única pega el formato argumental, no es mi favorito, presenta el clásico esquema reiterativo capítulo tras capítulo, al estilo de House, El mentalista o El equipo A y la trama global parece que no va a evolucionar demasiado. Pero bueno, es como quejarse de que en un musical canten.

Me quedo dándole vueltas a mi sentido de la verdad, como hacía el finado marido de Rebecca.

Mi manera favorita

"Hay siete defensas efectivas desde esta posición, tres desarman con un mínimo contacto. Tres matan. La otra...duele".

Batman
The Dark Knight returns

Referencias Res Dilecta: Inicio

Aplicando una máxima bloguera análoga a la matemática "si estás atorado integra por partes o cambia de variables", "si no tienes nada que decir, habla del propio blog" (iterándote ad infinitum), voy a aprovechar para repasar las referencias referenciadas hasta ahora:

Libros

Dune

Autor: Frank Herbert
Publicación: 1966
Categoría: Ciencia Ficción
Comentario: Uno de los títulos claves de la ciencia ficción de todos los tiempos. Herbert construye un escenario tecnológico, político y económico inédito incidiendo en el desarrollo de las capacidades mentales


Casa Capitular de Dune

Autor: Frank Herbert
Publicación: 1985
Categoría: Ciencia Ficción
Comentario:Estupenda conclusión (6ª parte) de la saga de Dune. Mantiene el espíritu de la saga y desarrolla la trama con unos personajes muy atractivos.



Trópico de cáncer:

Autor: Henry Miller
Publicación: 1934
Categoría: Novela autobiográfica
Comentario: Iconaclastia en estado puro. Esta novela deja en ridículo cualquier intento posterior de salirse del tiesto. La obscenidad no consiste en acumular tópicos, para ofender no basta con querer hay que poder y Miller podía.

New X Men Tomo 7

Guión: Grant Morrison
Lápices: Marc Silvestri
Publicación: 2005
Categoría: Comic book/superhéroes
Comentario: Otra saga apocalípticamás con los mismos ingredientes de siempre. Fallido final del, por otra parte, brillante paso de Grant Morrison por los X-Men. Se recomiendan los 6 tomos anteriores. Este sólo para completar la colección.

Por el camino de Swann

Autor: Marcel Proust
Publicación: 1913
Categoría: novela
Cita: "Mandó mi madre por uno de esos bollos, cortos y abultados, que llaman magdalenas..."



El éxodo de los gnomos

Autor: Terry Pratchett
Publicación: 1988-1990
Categoría: novela
Comentario: De lo mejor de Pratchett. Me gusta pensar que en un futuro lejano algún arqueólogo desenterrará una novela de estas y no sabrá qué pensar.



El signo de los cuatro

Autor: Sir Arthur Conan Doyle
Publicación: 1890
Categoría: novela
Cita: "It is cocaine," he said, "a seven-per-cent solution. Would you care to try it?"



La casa tomada

Autor: Julio Cortázar
Publicación: 1951
Categoría: Relato
Cita: "Han tomado parte del fondo"





Cuentos de un soñador

Autor: Lord Dunsany
Publicación: 1910
Categoría: Relato
Comentario: Compendio de evocadoras historias de corte onírico.




Los clanes de la Luna Alfana

Autor: Philip K. Dick
Publicación: 1964
Categoría: novela de ciencia ficción
Comentario: Interesante novela. No de lo mejor de PKD, pero recomendable aún así.

Series

Galáctica

Creado por: Ronald D. Moore
Desarrollado por: David Eick, Ronald D. Moore
Género: Ciencia Ficción
Reparto: Edward James Olmos, Mary McDonnell, Katee Sackhoff, Jamie Bamber, James Callis, Tricia Helfer, Grace Park.
Comentario: So say we all!

Películas

28 días después

Direccción: Danny Boyle
Guión: Alex Garland
Reparto: Cillian Murphy, Naomie Harris, Brendan Gleeson, Megan Burns, Christopher Eccleston
Comentario: Entretenida película de zombies (léase infectados)

28 semanas después

Direccción: Juan Carlos Fresnadillo
Guión: Juan Carlos Fresnadillo, Enrique López-Lavigne, Rowan Joffe, Jesús Olmo
Reparto: Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner, Harold Perrineau, Catherine McCormack, Idris Elba, Imogen Poots, Mackintosh Muggleton
Comentario: Continuación de la anterior, entretenida también. No ver de noche a continuación de la otra.

Dune

Direccción: David Lynch
Guión: David Lynch a partir de la novela de Frank Herbert
Reparto: Kyle MacLachlan, Francesca Annis, Sting, Sean Young, José Ferrer, Max von Sydow
Comentario: Peli mítica, mejor adaptación de la novela hasta la actualidad

Kill Bill

Direccción: Quentin Tarantino
Guión: Uma Thurman, Quentin Tarantino
Reparto: Uma Thurman, Lucy Liu, Daryl Hannah, David Carradine, Vivica A. Fox, Michael Madsen, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama
Cita: "Matsumoto, atashi ni mite, atashi no kao yooku mite, atashi no me o mite. atashi no kuchi o mite. Oboenai ka? Anta ga koroshita dareka nite nai?"