Problemas de racord

Ayer me hice con el Kane de Paul Grist. A decir de la contraportada es un imprescindible y cuasi clásico. Mi primer contacto con él fue al entrar abruptamente a la Fnac con la necesidad abstracta de hacerme con algún comic para superar un día de trabajo un poco estresante. Llegué a eso de las 21:28h mientras uno de los encargados hacía la cuenta atrás para detener la escalera mecánica. Entré y de lo que vi de un vistazo rápido fue lo que más me tiró. Me hice con un ejemplar y no tuve tiempo de ver si encontraba pastos más verdes. Rápidamente me echaron.

El comic presenta una estética apetecible, en blancos y negros bien definidos que me hace las viñetas atractivas. Además a medida que leía, los personajes se me iban haciendo interesantes. También me gustaron los flashbacks en la historia. 

Aparte de lo mencionado, lo que más me ha disgustado del comic es la dificultad para seguir la historia a veces. Me ha costado en algunos momentos distinguir entre la acción del pasado intercalada con la del presente por varias razones. Los dibujos son bastante esquemáticos en el sentido de que no añaden demasiado detalle, esto por si sólo no tendría que ser negativo, pero muchos personajes se parecen o me parece a mi que el autor los dibuja igual, en concreto me cuesta diferenciar al Kane del pasado, del capitán de algún otro personaje que aparece vestido igual o parecido. El conejo, otro de los hallazgos del comic, aparece en el pasado y en el presente vestido parecido en situaciones parecidas. Todo esto hace que cueste distinguir y seguir la acción. 

El capitán y Kane del pasado ilustrando parecidos razonables

Yo creo que cuando planteas un recurso narrativo de cierta complejidad, como el flashback, debes ser capaz de meter suficientes elementos que te permitan reconocer qué viñeta pertenece a qué momento. Al leerlo da una sensación de aleatoriedad y caos que va en detrimento de la acción. Cuando un comic está bien narrado o bien secuenciado estos detalles no se notan. Como leí por ahí aplicado a la literatura, el estilo es cuando no se nota el estilo.

Pero bueno, no todos los comics en blanco y negro van a ser Sin City, a la que por cierto parodia. A pesar de todo sí que recomendaría este comic, a lo mejor recomendaría otros antes, pero aún así.

My little you

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Las ciudades

Estas vacaciones (hace oceános de tiempo), tras un par de visitas a lugares y un par de lecturas me han estado rondando las ciudades. Cada visita a un lugar nuevo me transmitía impresiones y sensaciones distintas, cada sitio tiene su ritmo, sus olores y la gente funciona de una manera propia.

En algunos libros, dioses antiguos, que personificaban aspectos de la vida cotidiana y lugares, dioses de los ríos, montañas, bosques, lagos... tendrían ahora su equivalente en las ciudades, seguramente en el inconsciente colectivo literario haya un dios o diosa de Nueva York, de París, México DF...

El dios de las ciudades haciendo de las suyas

Con estas ideas coquetean una serie de obras, empezando desde el final me viene a la cabeza el genial comic de Warren Ellis The Authority. En este comic Jack Hawksmoor es el dios de las ciudades. Descubrimos aquí que las ciudades son entidades, que tienen género y lo mejor de todo: que puedes pegar a alguien con una ciudad, que las ciudades son incluso enormes trajes de combate que te pueden vestir cuando tengas que enfrentarte a una amenaza de magnitud.

Haroun Al Raschid a punto de cerrar un trato

Anterior a esto y todavía en comic tenemos el Sandman de Neil Gaiman, en una de las historias, Ramadán, se nos habla de la ciudad de Bagdag. El califa aparece atormentado e inconsolable, a pesar de que la perfección le rodea, a pesar de que vive en la mejor ciudad posible. En el mismo libro encontramos a Marco Polo en otro relato, tal vez un guiño a nuestro siguiente caso.

Italo Calvino recorre las Ciudades invisibles través de los sentidos de Marco Polo. Polo le va contando sobre estos lugares al Kublai Kan a lo largo de varias veladas. El tono de todo el libro es tremendamente sugerente y nos hace intuir un universo más allá de lo que se cuenta. Efecto iceberg lo llamaría, como si por debajo del hielo que asoma se presintiese mucho más por debajo, el propio autor reconoce que el libro se le escapó en algún momento y cobró vida propia.

Al cabo de tres jornadas, andando hacia el mediodía, el hombre se encuentra en Anastasia, ciudad bañada por canales concéntricos y sobrevolada por cometas. Debería ahora enumerar las mercancías que se compran a buen precio: ágata, ónix crisopacio y otras variedades de calcedonia; alabar la carne del faisán dorado que se cocina sobre la llama de leña de cerezo estacionada y se espolvorea con mucho orégano; hablar de las mujeres que he visto bañarse en el estanque de un jardín y que a veces -así cuentan- invitan al viajero a desvestirse con ellas y a perseguirlas en el agua.

Italo Calvino. LAS CIUDADES Y EL DESEO

Anterior a Calvino tenemos la obra de Lord Dunsany, concretamente la recopilación de cuentos Cuentos de un soñador. Curiosa la influencia de este autor en contraposición a lo poco conocido(*) que es.

Bethmoora; ningún enemigo las asalta. No hay luces en sus casas ni pisadas en sus calles; está muerta y sola más allá de los montes de Hap; y yo quisiera ver de nuevo a Bethmoora, pero no me atrevo. Hace muchos años, según me han dicho, que Bethmoora está desolada. De su desolación se habla en las tabernas donde se juntan los marineros, y ciertos viajeros me lo han contado. Yo tenía la esperanza de haber visto otra vez Bethmoora. Muchos años han pasado, me dijeron, desde que se hizo la última vendimia de las viñas que yo conocí, donde ahora es todo desierto.

Lord Dunsany. Bethmora

Curioso la relación que tienen entre sí los universos de estos autores. Sin haber profunizado demasiado no he encontrado referencias cruzadas entre ellos ni agradecimientos de ningún tipo. Calvino no nombra a Dunsany en el prólogo/discurso acerca de Las ciudades invisibles, habla únicamente de su proceso creativo y de como unos apuntes en una carpeta sobre ciudades que imaginaba se terminaron convirtiendo en un libro. Digo esto no porque Calvino me parezca un plagiario, que no es el caso, su obra tiene una indudable originalidad propia, sino porque la referencia me parece tan obvia que me ha extrañado no encontrarla. Los otros dos, Gaiman y Ellis, han construido su obra en mayor o menor medida buscando una posmodernidad basada en estereotipos pop. Partiendo de esta premisa cualquier referencia cruzada o repetición de situaciones o conceptos adquiere una significación adicional y originalidad propia cuando se entiende la obra como homenaje o relectura de materiales anteriores y supuestamente conocidos por todos. Y esto tampoco me parece mal, este enfoque me gustó hasta en La Liga de los Caballeros Extraordinarios del melodramático Alan Moore.

(*) Es una afirmación un poco gratuita y no medible enunciada como verdad solamente para dar forma a una percepción personal

Surrender??!!

¡¡¿¿Rendirme??!! ¿¿Te has creído que esta letra que llevo en la cabeza significa Francia??

Chuck contra La Gran Máquina

Gran momento lleno de analogías, Hundred y Chuck, no olvidar tampoco el libro de Perl detrás. En este fotograma poco hay dejado al azar...

Creadores de videojuegos

"-Aquí, pequeño, puedes ver una muestra de representativa de nuestro público, consumidores lambda, con todos sus preciosos complejos y neurosis, a quienes debemos divertir sin elevarles nunca por encima de su débil nivel mental.

-¡Cincuenta idiotas, ejemplos perfectos del consumidor estándar, reclutados en los principales sistemas planetarios!

-Ellos deben dar el visto bueno a tus juegos. Si no les gustan tendrás que modificarlos y rehacerlos hasta que acepten entrar en tus mundos que serán más suyos que tuyos ya que los habrás concebido especialmente para sus limitados espíritus."


Los Tecnopadres 3: Planeta juegos

Alejandro Jodorowski y Zoran Janjetov

Lo nauseabundo

Lo nauseabundo viene a veces desde la generosidad, por eso hay que enfocarlo de manera positiva cuando te ocurre, sobre todo cuando aparece un conocido con las dos manos juntas en forma de ofrenda, llenas de mierda que te regala sintiéndolo desde dentro. Por esa razón no puedes decirle que coja su mierda y se vaya como vino, o que se la ofrezca a alguien que tenga el paladar y la sensibilidad hecha a la mierda. Cuando aparece lo nauseabundo en este contexto debes poner cara de agradecimiento y tomar con tus manos ese hediondo trozo de caca. Eso sí, en cuanto pierdas de vista al bienintencionado mierdoso tira ese pedazo de basura lo más lejos que puedas.

Lo nauseabundo toma a menudo forma de filosofía popular, lo puedes encontrar como una máxima aceptada por todos, como "en el punto medio está la virtud", aplicada indiscriminadamente, mal y a todo, vulgarizando a Aristóteles. A menudo es una cita del infame Tagore, del tipo de "no llores porque el Sol se ha puesto...", tan útil para los libros de autoayuda y reenviados con fotos de cachorros y bebés. Tal vez el que lea estas líneas, tras estos dos ejemplos, crea tener identificado lo que es lo nauseabundo, asociándolo a dos o tres ideas cursis o profundotas, pero el concepto hiede a más niveles.

Cine

La náusea aparece por doquier, cuando alguien te discute algo usando lógica circular, cuando hay una idea común que todos dan por buena porque sí. En el cine cuando alguien se comporta mal, según la moral tradicional probablemente termine muriendo para purgar sus pecados, el leitmotiv del cine de terror, castigar la promiscuidad, todo el que folla muere, se repite por todo el cine clonándose en analogías que se adaptan a cada género. Desde que Mesala pagase su maldad debajo de las ruedas de una cuádriga en cada nueva película hemos podido ver como el mal karma acumulado desde el punto de vista de la "moral tradicional" llevaba a los malos hasta la muerte violenta o destinos aún peores. El cine debe ir más allá de ser una expresión artística, dicen, debe ser educativo, enseñar a la gente. Y claro, con planteamientos tan maniqueos, vamos moldeándonos desde pequeños a aceptar esa manera de pensar. Nos volvemos permeables a asimilar como naturales los mecanismos morales y psicológicos de las películas.

Clark, usas lógica circular

CSI

En CSI cualquiera que se salga un poco de la norma termina en chirona o en la cámara de gas. Van recorriendo estereotiposvariados: consumidores ocasionales de droga, esposas infieles, poderosos, estrellas del deporte, aficionados al porno en la red, góticos... más allá del criminal habitual, con el que nadie se identifica, cobra importancia el delincuente casual, alguien corriente que se ve en una situación difícil y decide quebrantar la ley. El primer mensaje es evidente, si cometes un crimen estás perdido, parecido a lo que decía Punisher , "Si eres culpable estás muerto". El segundo es más jodido, viene por la retorcida asociación de ideas por cercanía espacio-temporal. A Hume le daría un ataque. El segundo mensaje dice, "Si eres distinto ten cuidado, probablemente también termines jodido". Todos los pajilleros amantes del porno en internet, los infieles , consumidores ocasionales de hierba y demás gente alejada del estereotipo de perfecto ciudadano corren el peligro de que su desordena vida les termine abocando al crimen. Cualquiera debe ahora saber que la ciencia forense es infalible, aunque no dejéis huellas dactilares vuestro pelo, sangre y sobre todo vuestro semen terminarán delatándose y ante la evidencia terminaréis confesando vuestros crímenes. Inmediatamente desdeel momento de la institución del proceso penitenciario, una frase lapidaria de un agente de la ley con superioridad moral resonará en vuestros pensamientos. La enseñanza está lista para ser asimilada.

No crea el lector ocasional que desprecio el cine, los libros o las series con lógica perversa, pues la mayoría de lo que veo/leo/consumo está inmerso en ella. Encuentro muchas otras virtudes en esos productos de entretenimiento y, a pesar de sus defectos, los consumo con gusto. Lo mismo aplico a los bienintencionados propagadores de mierda que regalan sus consignas, esto son sólo pequeños momentos dentro de un concepto personal que abarca más facetas, aparte de que todos, incluído yo, hemos caído en esto más o menos veces. Este texto, aunque no lo parezca, intenta no caer en la condescendencia, es sólo un "o lo digo o reviento".

Precauciones elementales

¡Se ha bebido el koks sin estricar!

Malmoz
Escala en Faragonescia

En la cárcel

"Ninguno de vosotros lo entiende. Yo no estoy encerrado aquí con vosotros. Sois vosotros los que estaís encerrados aquí conmigo"

Walter Kovacs/Rorschach

Mi manera favorita

"Hay siete defensas efectivas desde esta posición, tres desarman con un mínimo contacto. Tres matan. La otra...duele".

Batman
The Dark Knight returns

No más futuros apocalípticos en los X-Men

El otro día, en mi tienda habitual, vi que había salido un comic nuevo de los New X-Men. Era el séptimo tomo del recopilatorio que vienen publicando. Al verlo y mirar la portada, tenía un no sé qué distinto. Que no era de Quitely saltaba a la vista, pero ya llevábamos algunos números penando por su ausencia, y esto no era más una novedad.

No, el sabor añejo de esa portada se lo daba Marc Silvestri, conocido por ser cofundador de Image y creador de Cyberforce, amen de dibujante de una etapa clásica de la Patrulla. Lo primero que puede verse en la portada es la figura de un centinela clásico. La rigidez de la portada de Silvestri me transmitió yuyu nada más verla. Algo malo se cocinaba.

Efectivamente, aparte de los poco evolucionados lápices de Silv, el bueno de Grant Morrison nos preparaba una desagradable sorpresa: la millonésima trama en un futuro alternativo. Además se repetían multitud de tópicos, como el futuro apocalíptico, la versión futura de Marvel más querida de todos los guionistas. Debe ser alguna retorcida pulsión de muerte. También tenemos a Lobezno, un fijo de los futuros alternativos, ya que, como todos bien sabemos, no envejece gracias al factor curativo, Jean Grey (vuelve como Fénix, claro), personajes nuevos de cero carisma Tom Skylark y su centinela, la versión futura de Pico, una mezcla entre Hawkman y el águila de Harley-Davidson, secundarios de relleno como el Pueblo Orgulloso de Starlight City, lleno de diseños variopintos de uniformes y personajes, pero estrictamente vacíos.

Al final tenemos batalla multitudinaria, discurso megalómano del malo ultrapoderoso y enfrentamientos de voluntades. Lo que debe ser el equivalente Marvel de las explosiones pseudoatómicas tentaculares de los mangas . Regularcito.